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音乐教学 湖南省中小学音乐教学中湘北大鼓的融入探求

博今文化 / 2020-02-21

  摘    要: 湘北大鼓是传播于湖南湘北地域的一种民间说唱艺术, 它唱腔漂亮、唱词灵敏, 是当地人民消费生活的表现。本文将细致剖析湘北大鼓进入外乡音乐课堂的必要性及可行性, 在此根底上提出湘北大鼓进入外乡音乐课堂的设想。

  关键词: 湖北大鼓; 外乡音乐; 课堂教学;

  湘北大鼓是传播于湖南湘北地域、澧水流域的一种民间曲艺, 它以唱为主、以说为辅, 用声腔变化、说唱相间叙说故事, 深受当地人民喜欢, 至今已有400多年历史。

  湘北大鼓最早被称为“孝鼓”, 来源于明末清初, 伴奏乐器以鼓为主, 锣、唢呐、月琴等为辅。唱词构造多为七字句, 常用韵有天、地、人、和、豺、狼、虎、豹、红、花、绿、黑12个。演唱方式最早为一人一鼓的单人演唱, 后来渐渐由孝堂走向田间地头、茶馆酒楼的过程中开展为二人对唱和多人演唱的方式。它强调即兴性, 见子打子, 具有很强的文娱性。为了让这一民族艺术的珍宝能更好的传承, 湘北大鼓进入外乡音乐课堂很有必要且是可行的。

  一、湘北大鼓进入外乡音乐课堂的必要性

  (一) 湘北大鼓的价值

  历史文化价值:湘北大鼓作为湖南湘北地域的非物质文化遗产, 承载着该地域的丰厚历史, 是时期沉淀的珍贵产物, 在代代大鼓艺人的声声传唱中我们能理解到丰厚的风土人情及历史, 让我们深切感遭到湘北地域的历史渊源, 它从各个角度丰厚地表现了人们生活的各个方面:理解过去人们的生活习气、肉体风貌;理解本地域的变化开展;理解过去的消费状态及人与人之间的关系等。

湖南省中小学音乐教学中湘北大鼓的融入探求

  音乐文化价值:湘北大鼓的旋律漂亮、以当中央言为载体, 具有浓重中央特征, 唱腔属于板腔体, 由于受当中央言影响, 调式主要为五声宫调和五声徵调式为主。湘北大鼓丰厚多彩的唱腔源于对历代说唱音乐的学习及继承, 并在此根底上吸取当地民歌、中央戏剧、山歌、小调等音乐精髓, 不时创新、开展, 创作出很多新腔。演唱乐句为上下构造方式, 除了固定唱本之外的唱词即兴性特别强, 有着共同的艺术魅力。

  (二) 湘北大鼓是传承民族文化的重要途径

  湘北大鼓是湘北地域传统民族文化的重要组成局部, 而传承民间传统文化, 是学校的重要义务和任务。但由于种种缘由, 我们的学校在过去更多的是在传授西方或者欧洲的音乐体系, 使得学生对传统音乐的关注度不高, 对本民族本地域音乐文化知之甚少。在信息浪潮冲击下的新时期, 我们的孩子听的是欧美的盛行音乐、看的是日本的动漫和韩国的偶像剧, 这关于民族文化的传承与开展相当不利, 久而久之我们的民族自尊心与文化认同感将会在这些外来文化的冲刷下越来越淡薄。着名的匈牙利音乐教育家柯达伊是一名坚决的民族音乐文化的反对者, 他曾说:“民族传统的有机继承, 唯有从我们的民间音乐中才干找到”。湘北大鼓不只仅是一门传统的说唱艺术, 从中更包含了本地域的民俗、审美、历史、经济等, 从某种水平上说它是反映当中央方面面的一本“百科全书”, 以它为载体, 当地的很多民间文化得以传承, 因而湘北大鼓进入外乡音乐课堂传承民族文化很有必要。

  (三) 湘北大鼓面临传承窘境刻不容缓

  随着时期的变化, 湘北大鼓这种来自民间的说唱艺术遭到了外来文化和各大媒体及现代网络信息的极大冲击, 人们开端有了更多的文娱选择。与此同时, 随着老一辈的大鼓艺人年龄逐步老去, 新一代大鼓艺人青黄不接, 湘北大鼓艺术面临着生存的宏大难题。而在这种多元文化浪潮的冲击下, 我们一方面应该积极学习外来的先进文化, 另外一方面坚持传承本地域本民族的文化, 关于湘北大鼓这样一种反映当地人民民族信仰和肉体内核的传统艺术方式应该予以坚决的维护、传承、开展。这一点需求政府政策行的扶持、媒体的积极宣传, 更重要的是应该让这样的传统艺术走进校园, 加强学生的民族自自信心, 进步大家对本地域文化的认可与肯定。

  二、湘北大鼓进入外乡音乐课堂的可行性

  (一) 充足的理论根据

  国度公布的新的课程规范中明白指出:“中央和学校音乐教育应当分离当地人文、天文环境和中央文化传统, 开发具有地域、中央和学校特征的音乐课程资源”。这就意味着学校作为传承社会文化最重要的阵地, 应该传承本民族本地域的优秀音乐文化, 从音乐文化的传承辐射整个教育范畴, 让大家在承受教育的同时不忘本、不忘根。

  此外, 十九大提出:“文化自信是一个国度一个民族开展更根本、更深沉、更耐久的力气”。优秀的传统文化是我国的强大内核和肉体支撑, 习总书记屡次发表关于传承传统文化的重要讲话, 足以证明国度关于中央传统文化的注重。作为传统文化重要组成局部的传统音乐自但是然担负起传承的任务。因而, 湘北大鼓作为千万中央优秀音乐文化的代表之一, 将其引入到外乡音乐课堂中, 能够最终构成中华民族文化活态传承的合力, 加强民族认同感和自自信心。

  (二) 丰厚的胜利案例

  国外方面:柯达伊是匈牙利着名音乐教育家, 在他之前, 匈牙利的民族音乐只能在小酒馆里演出, 当地人以为只要维也纳的音乐才干登上大雅之堂。年轻的柯达伊和一群情投意合的音乐教育工作者到匈牙利搜集当地民间音乐、民歌来编制教材, 运用民歌素材创作儿童合唱曲, 最终使得匈牙利的音乐教育特别是合唱到达世界抢先程度, 其教育理念的中心便是注重本民族优秀音乐的传承, 用民间音乐素材来编写音乐教材。除此之外前苏联的音乐教育家卡巴列夫斯基、德国的着名音乐教育家奥尔夫的教育理念中无不包含了强调传承本民族本地域音乐文化的重要性, 并且带来了丰厚的胜利经历以供自创, “他山之石, 能够攻玉”这些丰厚的胜利案例使得湘北大鼓进课堂的可行性大为进步。

  国内方面:近年来我国的音乐教育界把越来越多的眼光集中到民族民间音乐方面, 有越来越多的民族民间音乐进入课堂:如宁夏“花儿”进课堂、中央戏剧 (如京剧等) 进课堂、中央民歌 (如土家族民歌等) 进课堂……这些地域颇有效果的有益探究为湘北大鼓进入外乡音乐课堂积聚了胜利的经历, 也能大大进步效率降低难度。

  三、湘北大鼓进入外乡音乐课堂的设想

  (一) 塑造审美

  中小学生是一个可塑性很强的群体, 在当今多元文化的冲刷下, 学校、教育机构、媒体为他们提供了丰厚的各类信息和学问, 同时也为他们提供了审美的多样性。固然如今学生的音乐审美从作风上倾向于浅显盛行音乐, 从地域上倾向于欧美日韩音乐, 但这与他们如今四周环境充满着这些事物有关。他们的审美倾向与学校教育和环境气氛都密不可分, 作为处于少年儿童时期的他们, 审美也是从自发开展到盲目, 特别在低龄阶段还缺乏自我审美认识, 需求四周的引导。因而, 中小学生的音乐审美一方面需求政府、媒体、四周环境的正确引导, 另外需求学校教育的重点关注与培育, 以此构成合力, 让孩子们发现民族音乐的魅力, 也希望借此让湘北地域的孩子经过大鼓进课堂进一步的理解和喜欢湘北大鼓。

  (二) 编写教材

  20世纪70年代开端, 在世界范围内开端陆续产生“校本运动”, 即单一的国度课程与详细学校之间的多样化之间产生差别性从而发起的开发中央课程的校本课程运动。同样, 我们国度中央民族民间音乐要很好的传承, 就有必要发开具有中央特征的校本课程, 同样, 湘北大鼓进课堂也需求作为校本课堂停止开发, 编写相应的教材。

  一方面由当地音乐教育专家和优秀音乐教员采集湘北大鼓的音乐素材编制教材;另一方面依据湘北大鼓的艺术特征和当地中小学生的承受才能肯定课程目的。

  (三) 培育教员

  进课堂的主要施行者是当地的音乐教员, 因而对当地音乐教师停止湘北大鼓的相关培训很有必要, 这一点青海教育厅就曾有过面向全体中小学音乐教师停止“花儿”培训的胜利先例。

  很多当地的音乐教员对湘北大鼓还不是很理解, 一方面能够鼓舞她们多理解学习湘北大鼓, 另一方面经过观看扮演、学习视频进一步加深印象。当然, 这些可能还远远不能满足课堂的需求, 在此根底上, 能够由教育主管部门延聘资深大鼓艺人对音乐教员停止培训, 打通湘北大鼓进入外乡音乐课堂的主干道。